📖
Н. Я. Пунин. Японская гравюра: путь японского эстампа в Европе и школа мастеров
Н. Я. Пунин
18 000 ₽
Год издания1915
Страниц36
Описание
Перед вами авторское эссе Н. Н. Пунина, посвящённое истории создания и художественного смысла японской гравюры. Текст написан как историко-критическое исследование: автор подробно раскрывает, каким образом японский эстамп — изначально глубоко национальное явление — становится явлением общеевропейского масштаба, завоёвывает внимание коллекционеров, художников и широкой публики, а также формирует новый взгляд на графическое искусство.
В основе рассуждений Пунина лежит важная веха культурного обмена: впервые европейцы публично познакомились с японскими гравюрами на выставке в Лондоне в 1862 году. С этого момента начинается увлекательный и нередко драматичный процесс «пленения» Европы японским искусством. Автор рассматривает не только сам феномен популярности, но и то, как меняется восприятие формы, композиции, ритма, линии и декоративных принципов, свойственных японской традиции печатной графики.
Отдельное внимание в работе уделено крупнейшим мастерам японского эстампа и их художественным подходам. В эссе анализируются творческие особенности Утамаро, Хокусаи, Киемасу, Киенага, Харунобу, Шараку, а также Хиросигэ и других значимых фигур. Пунин стремится показать, почему именно эти имена стали опорными точками для понимания жанрового разнообразия и эволюции техники, а также как через индивидуальные манеры художников раскрываются общие закономерности развития японской гравюры.
Особенность данного экземпляра — его оформительский и библиографический статус. Это отдельный оттиск из журнала «Аполлон», при этом выпуск приведён без титульного листа. Указаны место издания и годы, характерные для эпохи начала XX века: Петроград, 1915 год. Объём составляет 36 страниц. Книга выходит в заказном полукожаном переплёте, что подчёркивает её сохранность и «книжный» характер издания.
Текст будет особенно интересен коллекционерам и букинистам, любителям истории искусства и музейного знания, а также тем, кто изучает западно-восточные художественные связи, историю выставочного показа и роль критики в формировании культурных вкусов. Эссе Пунина помогает понять, как японская гравюра перешла из статуса «экзотики» в статус полноценного художественного языка, способного влиять на европейское искусство и мышление о форме.
Н. Н. Пунин (1888–1953) — историк искусства и художественный критик, много лет связанный с отечественной культурной институцией. Он был сотрудником журнала «Аполлон» (1913–1916) и работал в Русском музее (1913–1934), после революции занимал ответственные должности, включая комиссарство при Русском музее и Государственном Эрмитаже. В 1918 году участвовал в работе редакционного совета газеты «Искусство коммуны», позже преподавал и занимал руководящие позиции в сфере художественного образования. В данном оттиске читатель получает концентрированное и информативное изложение, где исторический контекст сочетается с художественным анализом и уважительным вниманием к мастерам.
Если вы ищете редкий текст о японской гравюре начала XX века, связанный с журналом «Аполлон», или хотите пополнить коллекцию работ, раскрывающих формирование европейского интереса к японскому искусству — этот экземпляр станет ценным приобретением.
В основе рассуждений Пунина лежит важная веха культурного обмена: впервые европейцы публично познакомились с японскими гравюрами на выставке в Лондоне в 1862 году. С этого момента начинается увлекательный и нередко драматичный процесс «пленения» Европы японским искусством. Автор рассматривает не только сам феномен популярности, но и то, как меняется восприятие формы, композиции, ритма, линии и декоративных принципов, свойственных японской традиции печатной графики.
Отдельное внимание в работе уделено крупнейшим мастерам японского эстампа и их художественным подходам. В эссе анализируются творческие особенности Утамаро, Хокусаи, Киемасу, Киенага, Харунобу, Шараку, а также Хиросигэ и других значимых фигур. Пунин стремится показать, почему именно эти имена стали опорными точками для понимания жанрового разнообразия и эволюции техники, а также как через индивидуальные манеры художников раскрываются общие закономерности развития японской гравюры.
Особенность данного экземпляра — его оформительский и библиографический статус. Это отдельный оттиск из журнала «Аполлон», при этом выпуск приведён без титульного листа. Указаны место издания и годы, характерные для эпохи начала XX века: Петроград, 1915 год. Объём составляет 36 страниц. Книга выходит в заказном полукожаном переплёте, что подчёркивает её сохранность и «книжный» характер издания.
Текст будет особенно интересен коллекционерам и букинистам, любителям истории искусства и музейного знания, а также тем, кто изучает западно-восточные художественные связи, историю выставочного показа и роль критики в формировании культурных вкусов. Эссе Пунина помогает понять, как японская гравюра перешла из статуса «экзотики» в статус полноценного художественного языка, способного влиять на европейское искусство и мышление о форме.
Н. Н. Пунин (1888–1953) — историк искусства и художественный критик, много лет связанный с отечественной культурной институцией. Он был сотрудником журнала «Аполлон» (1913–1916) и работал в Русском музее (1913–1934), после революции занимал ответственные должности, включая комиссарство при Русском музее и Государственном Эрмитаже. В 1918 году участвовал в работе редакционного совета газеты «Искусство коммуны», позже преподавал и занимал руководящие позиции в сфере художественного образования. В данном оттиске читатель получает концентрированное и информативное изложение, где исторический контекст сочетается с художественным анализом и уважительным вниманием к мастерам.
Если вы ищете редкий текст о японской гравюре начала XX века, связанный с журналом «Аполлон», или хотите пополнить коллекцию работ, раскрывающих формирование европейского интереса к японскому искусству — этот экземпляр станет ценным приобретением.
