Музыкальная культура Древней Руси: напевы, нотации и колокольные звоны
Т. Ф. Владышевская
25 700 ₽
Год издания2006
Страниц472
ОбложкаТвердый переплет
Описание
«Музыкальная культура Древней Руси» — одна из заметных, но до конца не оценённых страниц отечественной музыкальной культуры. Древняя Русь предстает здесь не как «пассивная» территория заимствований, а как пространство, где постепенно сложился собственный музыкальный язык: наполняющий жизнь голос народных инструментов и песен, церковных песнопений, звон колоколов и особая манера интонирования.
В центре исследования — богатейший пласт певческих рукописей, хранящихся в архивах. Именно они служат свидетельством высокой развитости музыкальной культуры Древней Руси и позволяют увидеть, как фиксировались и передавались песнопения, различные распевы и варианты исполнения. В тексте подробно упоминаются разные типы нотаций, которыми записывались произведения: знаменная, кондакарная, демественная, путевая и другие. Важный акцент сделан на том, что значительная часть материалов до сих пор не расшифрована, а значит, обращение к рукописным источникам сохраняет научную перспективу и требует внимательного чтения и интерпретации.
Отдельный блок посвящён роли колокольных традиций. Сохранившиеся колокольни рассматриваются как отражение особой любви к колоколам и звонам, без которых трудно представить звучащий облик древнерусской культуры.
Книга также помогает понять диалектику влияний. С одной стороны, заметно влияние Византии — особенно в период Киевской Руси, а также наличие явных заимствований. С другой стороны, в русской традиции сформировался особый тип музыкального интонирования, который в отчасти сохранился и в песнопениях старообрядцев. Это позволяет связать древнерусское звучание с последующей историей музыкальной культуры и увидеть, как старинные песни, напевы, песнопения и звоны стали основой, на которой развивалась музыкальная культура России нового времени.
Издание рассчитано на читателей, интересующихся историей музыки, источниковедением и церковно-певческими традициями. По сути, книга вводит в мир древнерусского музыкального мышления через «материальные» следы культуры — рукописи, системы записи и звучащие практики — и показывает, почему значение этой области ещё предстоит по-настоящему осмыслить.
В центре исследования — богатейший пласт певческих рукописей, хранящихся в архивах. Именно они служат свидетельством высокой развитости музыкальной культуры Древней Руси и позволяют увидеть, как фиксировались и передавались песнопения, различные распевы и варианты исполнения. В тексте подробно упоминаются разные типы нотаций, которыми записывались произведения: знаменная, кондакарная, демественная, путевая и другие. Важный акцент сделан на том, что значительная часть материалов до сих пор не расшифрована, а значит, обращение к рукописным источникам сохраняет научную перспективу и требует внимательного чтения и интерпретации.
Отдельный блок посвящён роли колокольных традиций. Сохранившиеся колокольни рассматриваются как отражение особой любви к колоколам и звонам, без которых трудно представить звучащий облик древнерусской культуры.
Книга также помогает понять диалектику влияний. С одной стороны, заметно влияние Византии — особенно в период Киевской Руси, а также наличие явных заимствований. С другой стороны, в русской традиции сформировался особый тип музыкального интонирования, который в отчасти сохранился и в песнопениях старообрядцев. Это позволяет связать древнерусское звучание с последующей историей музыкальной культуры и увидеть, как старинные песни, напевы, песнопения и звоны стали основой, на которой развивалась музыкальная культура России нового времени.
Издание рассчитано на читателей, интересующихся историей музыки, источниковедением и церковно-певческими традициями. По сути, книга вводит в мир древнерусского музыкального мышления через «материальные» следы культуры — рукописи, системы записи и звучащие практики — и показывает, почему значение этой области ещё предстоит по-настоящему осмыслить.
