Кугель. Утверждение театра: театральные портреты и размышления о сцене
Москва изд
16 000 ₽
Год издания1923
Страниц208
Описание
Книга «Утверждение театра» (первое издание) — это собрание авторских размышлений о природе театрального искусства и его практических законах, дополненное галереей театральных портретов. Текст адресован зрителям, театроведам, режиссерам и всем, кто интересуется историей русской сцены и эстетикой театра начала XX века.
Произведение создано как часть большого замысла автора: в 1914 году он задумал систематизировать накопленное им о театре и подготовить выпуск целой серии из четырех томов этюдов. Однако Первая мировая война и последовавшие революционные потрясения помешали осуществлению задуманного проекта. В настоящую книгу вошла только часть первого тома, что делает ее особенно ценной как фрагмент авторской системы и как самостоятельное цельное высказывание о театре.
Внутри читателя ждет не только теоретическая работа, но и живой «театр в слове»: автор обращается к вопросам единой режиссерской воли, роли режиссера и зрелищного начала, анализирует драму и ее кризисы, рассуждает о символическом театре, темпераменте актерского и творческого мышления, затрагивает ритм сцены. Отдельные разделы посвящены театральным жанрам и формам, встречаются миниатюры, водевильные мотивы, а также практико-ориентированные наблюдения — например, «уроки кинематографа» и наблюдения о том, как кинематограф влияет на сценическое восприятие и организацию действия.
Особый интерес представляют театральные портреты выдающихся артистов и театральных фигур: П. Мочалов, М. Савина, В. Далматов, Ф. Горев, Е. Горева, Сара Бернар, Элеонора Дузэ, Анна Жюдик, Режан, Томмазо Сальвини, К. Варламов, Вяльцева, М. Ермолова, В. Коммиссаржевская, Плевицкая, Вилли Ферреро, М. Дальский, а также «Антрепренер». Эти страницы создают ощущение театрального собрания эпохи: как будто автор беседует с читателем, опираясь на конкретные образцы актерского мастерства и режиссерских решений.
Содержание книги включает следующие разделы (в том составе, который указан для данного издания): «Утверждение театра», «Единая воля», «Режиссер», «Зрелище в театре», «Искания», «Кризис драмы, как кризис морали», «О символическом театре», «О темпераменте», «Миниатюра», «Дядюшка-водевиль», «Кое-что о ритме», «Уроки кинематографа», «Varia».
Издание выходило в Москве у издателя журнала «Театр и Искусство» (в издательской шрифтовой обложке). Формат и язык — характерные для театральной литературы того времени: текст плотный, содержательный, с акцентом на творческую мысль и профессиональное наблюдение. Отличный выбор для коллекционеров букинистики, читателей по истории театра и тех, кто ищет первоисточники по театральной эстетике начала XX века.
Произведение создано как часть большого замысла автора: в 1914 году он задумал систематизировать накопленное им о театре и подготовить выпуск целой серии из четырех томов этюдов. Однако Первая мировая война и последовавшие революционные потрясения помешали осуществлению задуманного проекта. В настоящую книгу вошла только часть первого тома, что делает ее особенно ценной как фрагмент авторской системы и как самостоятельное цельное высказывание о театре.
Внутри читателя ждет не только теоретическая работа, но и живой «театр в слове»: автор обращается к вопросам единой режиссерской воли, роли режиссера и зрелищного начала, анализирует драму и ее кризисы, рассуждает о символическом театре, темпераменте актерского и творческого мышления, затрагивает ритм сцены. Отдельные разделы посвящены театральным жанрам и формам, встречаются миниатюры, водевильные мотивы, а также практико-ориентированные наблюдения — например, «уроки кинематографа» и наблюдения о том, как кинематограф влияет на сценическое восприятие и организацию действия.
Особый интерес представляют театральные портреты выдающихся артистов и театральных фигур: П. Мочалов, М. Савина, В. Далматов, Ф. Горев, Е. Горева, Сара Бернар, Элеонора Дузэ, Анна Жюдик, Режан, Томмазо Сальвини, К. Варламов, Вяльцева, М. Ермолова, В. Коммиссаржевская, Плевицкая, Вилли Ферреро, М. Дальский, а также «Антрепренер». Эти страницы создают ощущение театрального собрания эпохи: как будто автор беседует с читателем, опираясь на конкретные образцы актерского мастерства и режиссерских решений.
Содержание книги включает следующие разделы (в том составе, который указан для данного издания): «Утверждение театра», «Единая воля», «Режиссер», «Зрелище в театре», «Искания», «Кризис драмы, как кризис морали», «О символическом театре», «О темпераменте», «Миниатюра», «Дядюшка-водевиль», «Кое-что о ритме», «Уроки кинематографа», «Varia».
Издание выходило в Москве у издателя журнала «Театр и Искусство» (в издательской шрифтовой обложке). Формат и язык — характерные для театральной литературы того времени: текст плотный, содержательный, с акцентом на творческую мысль и профессиональное наблюдение. Отличный выбор для коллекционеров букинистики, читателей по истории театра и тех, кто ищет первоисточники по театральной эстетике начала XX века.
