Кризис безобразия: от кубизма к поп-арту (сборник статей)
6 000 ₽
ИздательствоИскусство
Год издания1968
Страниц200
Обложкатвердый
Описание
В книге «Кризис безобразия: От кубизма к поп-арт» собраны статьи М. Лифшица и Л. Рейнгардта, публиковавшиеся в советских периодических изданиях. Текст представляет собой последовательный взгляд на историю и логику художественных течений XX века — от наследия модернизма и его переосмыслений после Второй мировой войны до образных стратегий, которые позднее ассоциируют с поп-артом. Авторский подход построен на полемике и анализе: рассматриваются не только внешние признаки стиля, но и вопросы смысла, формы, идеологии и культурного контекста.
Издание включает несколько ключевых материалов, каждый из которых раскрывает отдельный аспект большого спора об искусстве. В сборник вошли статьи «Миф и действительность», «Модернизм после второй мировой войны», «Феноменология консервной банки», а также текст «Почему я не модернист?». Эти работы дают читателю возможность проследить, как менялись представления о современном искусстве, каким образом в художественном языке закреплялись новые «очевидности», и почему критика модернизма и авангардных практик не теряла актуальности.
Особое место в книге занимает разбор визуальных символов и культурных механизмов, которые используются современным искусством для демонстрации своей позиции. Название отсылает к центральной теме — «кризису безобразия»: как утверждается в работах сборника, эстетическая провокация, шок и намеренная «непривлекательность» могут становиться инструментом художественной идеологии, а спор о допустимом и «нормальном» в искусстве превращается в часть большой исторической борьбы за смыслы.
В качестве объектов обсуждения в книге упоминаются и анализируются произведения и фигуры художников мирового масштаба. Среди них Пабло Пикассо, Дж. де Кирико, В. Кандинский, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ф. Леже, Робер Делоне, Жорж Брак, Хуан Грис, Васарели, Пит Мондриан, Роберт Раушенберг и другие. Благодаря этому материал воспринимается не как абстрактная теория, а как попытка связать художественную практику с конкретными образами, стилями и эпохами.
Книга содержит иллюстрации. Содержание и структура указаны на фото (для удобства можно сверить оглавление и выбрать интересующие разделы). Издание выпущено в 1968 году: на карточке отмечены 200 страниц, наличие иллюстраций, суперобложка и твердый (обычный) формат. Если вы ищете букинистическое исследование о модернизме и полемике вокруг искусства второй половины XX века, эта книга станет ценным дополнением к вашей библиотеке — как источник взглядов эпохи и как материал для вдумчивого чтения.
Издание включает несколько ключевых материалов, каждый из которых раскрывает отдельный аспект большого спора об искусстве. В сборник вошли статьи «Миф и действительность», «Модернизм после второй мировой войны», «Феноменология консервной банки», а также текст «Почему я не модернист?». Эти работы дают читателю возможность проследить, как менялись представления о современном искусстве, каким образом в художественном языке закреплялись новые «очевидности», и почему критика модернизма и авангардных практик не теряла актуальности.
Особое место в книге занимает разбор визуальных символов и культурных механизмов, которые используются современным искусством для демонстрации своей позиции. Название отсылает к центральной теме — «кризису безобразия»: как утверждается в работах сборника, эстетическая провокация, шок и намеренная «непривлекательность» могут становиться инструментом художественной идеологии, а спор о допустимом и «нормальном» в искусстве превращается в часть большой исторической борьбы за смыслы.
В качестве объектов обсуждения в книге упоминаются и анализируются произведения и фигуры художников мирового масштаба. Среди них Пабло Пикассо, Дж. де Кирико, В. Кандинский, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ф. Леже, Робер Делоне, Жорж Брак, Хуан Грис, Васарели, Пит Мондриан, Роберт Раушенберг и другие. Благодаря этому материал воспринимается не как абстрактная теория, а как попытка связать художественную практику с конкретными образами, стилями и эпохами.
Книга содержит иллюстрации. Содержание и структура указаны на фото (для удобства можно сверить оглавление и выбрать интересующие разделы). Издание выпущено в 1968 году: на карточке отмечены 200 страниц, наличие иллюстраций, суперобложка и твердый (обычный) формат. Если вы ищете букинистическое исследование о модернизме и полемике вокруг искусства второй половины XX века, эта книга станет ценным дополнением к вашей библиотеке — как источник взглядов эпохи и как материал для вдумчивого чтения.
