Ченнино Ченнини. Книга об искусстве, или Трактат о живописи (классический труд по технике живописи)
Ченнини Ченнино
6 000 ₽
Год издания1933
Страниц139
Обложкатвердый переплет
Описание
Книга «Ченнини Ченнино. Книга об искусстве, или Трактат о живописи» — один из самых ценных первоисточников о ремесле живописца на рубеже средневековья. В центре внимания автора — не богословские смыслы иконы и не сопоставления разных традиций, а практическая сторона работы: как именно создаются изображения, из чего состоят материалы, в каком порядке выполняются подготовительные и последующие операции, чем руководствуется мастер при выборе основы и способа нанесения красок.
Издание специально полезно современным иконописцам и художникам, которые хотят «увидеть» технологию глазами мастера того времени. Здесь подробно раскрывается, как подготавливаются краски, как готовится основа под живопись, как обеспечивается устойчивость и выразительность красочного слоя, и какие этапы важны, чтобы результат был долговечным. Такой акцент делает трактат особенно актуальным для тех, кто стремится не просто воспроизводить образцы «по форме», но и понимать механику ремесла — основу под изображение, свойства материалов и логику их применения.
Текст помогает связать теорию и практику: вы получаете представление о технологическом мышлении художника конца средневековой эпохи. Это ценно и для начинающих, и для продолжающих мастеров, и для студентов художественных направлений, а также для исследователей истории искусства, реставраторов и всех, кто интересуется развитием живописной техники.
Дополнительно важно, что в представленном переводном издании указаны сведения о литературной подготовке текста: перевод с итальянского, редактура и вступительная статья А. Рыбникова. Формат издания — твердый издательский переплет, обычный формат; объем — 139 страниц. Год выпуска — 1933.
Если вы ищете книгу, которая объясняет «как это было сделано тогда», а не только «что это означает», этот трактат станет надежным ориентиром: он сохраняет ремесленную конкретику и помогает глубже понять материальную сторону художественного процесса.
Издание специально полезно современным иконописцам и художникам, которые хотят «увидеть» технологию глазами мастера того времени. Здесь подробно раскрывается, как подготавливаются краски, как готовится основа под живопись, как обеспечивается устойчивость и выразительность красочного слоя, и какие этапы важны, чтобы результат был долговечным. Такой акцент делает трактат особенно актуальным для тех, кто стремится не просто воспроизводить образцы «по форме», но и понимать механику ремесла — основу под изображение, свойства материалов и логику их применения.
Текст помогает связать теорию и практику: вы получаете представление о технологическом мышлении художника конца средневековой эпохи. Это ценно и для начинающих, и для продолжающих мастеров, и для студентов художественных направлений, а также для исследователей истории искусства, реставраторов и всех, кто интересуется развитием живописной техники.
Дополнительно важно, что в представленном переводном издании указаны сведения о литературной подготовке текста: перевод с итальянского, редактура и вступительная статья А. Рыбникова. Формат издания — твердый издательский переплет, обычный формат; объем — 139 страниц. Год выпуска — 1933.
Если вы ищете книгу, которая объясняет «как это было сделано тогда», а не только «что это означает», этот трактат станет надежным ориентиром: он сохраняет ремесленную конкретику и помогает глубже понять материальную сторону художественного процесса.